lunes, 15 de agosto de 2016

RICHARD LUX. Austria (1877-1939)


















RICHARD LUX. Austria (1877-1939)
Nació en Viena en el seno de una familia pequeño burguesa, compuesta por sus padres y sus tres hermanos.
De niño mostró talento para el dibujo y comenzó a madurar su deseo por una carrera artística.
A los dieciocho años logró ser admitido en el taller de escultura de Anton Brenek, en la Staatliche Gewerbeschule de Viena. Allí estudia durante dos años hasta que, finalmente, decide convertirse en pintor.
En 1897 realiza el examen de admisión para la Escuela de Pintura en la Academia de Artes Plásticas de Viena, superándolo de una manera excepcional.
Entre sus primeros maestros figuran Christian Griepenkerl y Franz Rumpler y recibió el particular apoyo de Alois Delug, quien acostumbraba a realizar una exposición anual de las obras de sus alumnos, las que también estaban a la venta.
En esta, su primera exposición, Lux logra vender veinticuatro de las veintiocho obras que presentó. Con el dinero obtenido pudo realizar su deseo de viajar por los bosques de Bohemia realizando gran cantidad de dibujos.
Durante el siguiente año recorrió Passau, Heidelberg, Stuttgart y Rothenburg, realizando numerosos bocetos, que más tarde, ya de regreso, transformará en acuarelas y grabados.
En el otoño de ese mismo año, Willi Unger, conocido exlibrista y muy apreciado por los coleccionistas, decide incorporarlo como estudiante en su curso de artes gráficas al darse cuenta del talento de Lux.
Gracias al dinero que obtiene en dos concursos, viaja por Italia y París y completa sus estudios en la Academia de Viena.
A partir de ese momento vivirá en Viena como artista independiente, dedicándose principalmente al paisaje utilizando la técnica del aguafuerte.
En la academia conoció a Ferdinand Karl Gold, quien se convertirá en su amigo de por vida.
En 1907 The Studio, la destacada publicación de artes internacionales londinense, en su columna Studio Talk realizará un informe de cuatro páginas de extensión dedicado a estos dos jóvenes artistas. El artículo expresa lo que más tarde confirmarán muchos críticos de arte: la especial habilidad de Lux en la representación del fluir del agua, ya sea en un río o en el mar.
En la columna, además, se publica un muy logrado autorretrato del artista realizado a punta seca.
Lux alcanzó un éxito particular en el pequeño formato del ex libris, como lo testimonian las numerosas marcas de biblioteca que realizó para diferentes coleccionistas.
Entre sus comitentes encontró verdaderos amigos, como Alfred Kaufmann quien en ocasión del cumpleaños número cincuenta del artista, publicó editó un pequeño catálogo titulado Richard Lux und sein Exlibriswerk, además de convertirse en su mecenas.
En la publicación de Kaufmann aparecen sesenta y tres de los cien ex libris que realizara Lux hasta su muerte.


Richard Lux. Ex libris para Theodor y Marianne Pierus.


Richard Lux. Ex libris para su biblioteca.


Richard Lux
Ex libris para Adof Kropaczek


Richard Lux. Ex libris para Alfred Kaufmann.


Richard Lux. Ex libris para Anna Blaschczik.


Richard Lux. Ex libris para Artur Kollitsch.


Richard Lux
Ex libris para el Dr. Ernst y Vera Margareta Hauser


Richard Lux. Ex libris para Eduard Vymlatil.


Richard Lux. Ex libris para Elise Molenda.


Richard Lux. Ex libris para Fritz Stockinger.


Richard Lux. Ex libris para Fritz Peter Köhler.


Richard Lux. Ex libris para Karl Frodl.


Richard Lux. Ex libris para Lilly von Fischer.




lunes, 11 de julio de 2016

ADOLF KUNST. Alemania (1882-1937)


















Arquitecto, ilustrador de libros, exlibrista y grabador.
Nació en Regensburg, Baviera y murió, a los 55 años,  en Múnich.
En 1909 se licenció como arquitecto y en 1912 comenzó a ejercer como profesor en la Baufachscule de Múnich, cargo que ocupará hasta 1929.
Además de su carrera como arquitecto, ilustró numerosos libros.
Durante veintiséis años trabajó en la ceración de ex libris utilizando las técnicas clásicas del grabado.
Incursionó en el grabado en linóleo y utilizó las técnicas de la xilografía y la litografía. Sin embargo su mayor producción se encuentra enmarcada en el grabado al aguafuerte, con un total de más de cuatrocientos ejemplares.
Sus ex libris fueron diseñados para unos trescientos cincuenta y cinco propietarios, en su mayoría, de apellidos centroeuropeos. Por esta razón, la casi totalidad de los paisajes de montaña representados en sus ex libris, corresponden a estribaciones alemanas y regiones alpinas, con la excepción de tres ejemplares que representan las montañas catalanas.
En su época se lo conoció como el creador de ex libris alpinos.
El propio Kunst reunió gran parte de sus marcas de biblioteca en un libro denominado Ex Libris 1911-1930.

En 1996, Witte de Klaus recopiló la producción exlibrista de Kunst en un libro titulado Adolf Kunst Exlibris, de publicación muy reducida pero indispensable para conocer la obra de este gran artista y su aporte al mundo del ex libris.


Adolf Kunst. Ex Libris para Carl Judá.


Adolf Kunst. Ex Libris para Atn. Lhota


Adolf Kunst. Ex Libris para Fritz Kühnlein


Adolf Kunst. Ex Libris para Fritz Poeverlein


Adolf Kunst. Ex Libris para Georg Kunst


Adolf Kunst. Ex Libris para Hanns Heeren


Adolf Kunst. Ex Libris para Joan Baucis


Adolf Kunst. Ex Libris para Karl Andres


Adolf Kunst. Ex Libris para la Congregación Mariana de jóvenes en Sonthofen.


Adolf Kunst. Ex Libris para Mojmir Helcelet.


Adolf Kunst. Ex Libris para Rudi y Otto Liebstaedter.


Adolf Kunst. Ex Libris para Sophie Maegerlein


Adolf Kunst. Ex Libris para Wolfgang Rüter.



jueves, 9 de junio de 2016

Edward Henry Gordon Craig. Inglaterra (1872-1966)



















Actor, productor, director de escena y escenógrafo.
También conocido como Gordon Craig, su verdadero nombre fue Edward Godwin, hijo del arquitecto Edward William Godwin y de la actriz Ellen Terry.
A los dieciséis años fue bautizado como Edward Henry Gordon. Tomó el apellido Craig a los veintiún años.
Trabajó como actor en la compañía de Sir Henry Irving, pero demostró un mayor interés por el grabado en madera, arte que aprenderá de James Pryde y de William Nicholson. Su carrera de actor terminó en 1897, cuando comenzó a trabajar como escenógrafo.
Sus primeras producciones fueron la ópera Dido y Eneas de Purcell, Acis y Galatea de Händel. En ambos montajes, el diseño es minimalista, focalizando la atención sobre los actores y sobre la iluminación. La producción de Dido y Eneas tuvo un éxito considerable y revitalizó el interés por la música de Purcell.
Su producción para The Vikigs at Helgeland de Ibsen fue presentada en Londres.
A partir de estas producciones, introdujo la idea de unidad conceptual que acompañó toda su producción.
En 1899, junto al director Martin Fallas Shaw fundó la Purcell Operistic Society; con él desarrollará sus más importantes producciones.
En 1904 se trasladó a Alemania donde escribió su ensayo Del arte del teatro. Allí, Isadora Duncan le presenta a Konstantin Stanislavski, fundador del Teatro de Arte de Moscú, quien lo invita a dirigir con él su famosa producción de Hamlet, presentada en 1911.
Más tarde viajó a Italia, donde creó una escuela de diseño teatral, la Arena Goldoni en Florencia, con el apoyo de Lord Howard de Walden.
Durante la Primera Guerra Mundial, escribió un ciclo de obras de teatro para marionetas y publicó, en 1918, The Marionnette una pequeña revista sobre teatro.
Sus ideas han dejado un importantísimo legado para la práctica teatral.
En sus montajes, la escenografía, el vestuario y la iluminación son utilizados para trascender la realidad, para crear símbolos con los cuales comunicar un sentido más profundo.
Uno de sus conceptos más polémicos es el de concebir al actor como supermarioneta, consideraba que éste era un elemento plástico más, dotado de la capacidad de movimiento.
Fue editor y escritor de La Máscara, la primera revista internacional de teatro.
Como grabador e ilustrador, ha creado numerosos ex libris, retratos de actores, folletos para teatro e ilustraciones para libros encuadrados en las premisas del Art Nouveau.
En su diario La Página publicó varias de sus ilustraciones utilizando diferentes seudónimos.
En 1975, en Stevenage su ciudad natal, se construyó un teatro que lleva su nombre.


Gordon Craig. Ex Libris para K D (Kate Dawning)


Gordon Craig. Ex Libris para B (Beatrice Irwin)


Gordon Craig
Ex Libris para C D (Charles Dalmon)


Gordon Craig. Ex Libris para Ellen Terry.


Gordon Craig. Ex Libris para E T (Ellen Terry)


Gordon Craig. Ex Libris para su biblioteca.


Gordon Craig. Ex Libris para H W N


Gordon Craig. Ex Libris para Lindsay.


Gordon Craig. Ex Libris para N F D (Mrs. Dryhurst)


Gordon Craig. Ex Libris para R C


Gordon Craig. Ex Libris para E C (Edith Craig)


Gordon Craig. Ex Libris para su biblioteca



lunes, 25 de abril de 2016

Ramón Casals i Vernís. España (1860-1920)
















Nació en Reus, provincia de Tarragona, Cataluña.
De pequeño mostró interés por el dibujo, entonces su padre lo envió a Barcelona a estudiar dibujo y pintura con el retratista y acuarelista Benito Belli y con Domènec Soberano.
En 1873 ingresó a la Academia de Bellas Artes, donde estudió pintura y dibujo al natural.
En 1882 pasó por Madrid y en 1883 viajó a Roma e ingresó en el Regio Instituto di Belli Arti. En esa ciudad, también frecuentó la Academia de Gigi, donde se relacionó con diversos artistas italianos y españoles como Benlliure y Pradilla, entre otros.
Visitó los museos de Italia y de Francia, dedicando más tiempo al Museo del Prado.
En 1885 volvió a Reus y fundó la Academia Fortuny, de gran popularidad en dicha ciudad, y la cual dirigió hasta su muerte en 1920. En esta academia se dedicó a trabajar en fotograbado, aguafuerte, fototipia, cerámica y en la confección de material escolar, así como a pintar y dibujar.
Organizó varias exposiciones, principalmente una sobre Cartelismo en 1902 en el Centro de Lectura, y de forma frecuente, exposiciones con obras de alumnos e incluso publicando recopilaciones de dibujos.
Algunos de sus discípulos, como Eugenio Fornells, fueron pintores conocidos.
También dirigió la Escuela Municipal de Dibujo, desde su fundación.
Fue amigo de Pau Font de Rubiant y con él viajó a París en 1889, junto a Alexandre de Riquer con quienes decide impulsar el ex libris en Cataluña.
Diseñó más de doscientos ex libris.
Destacó como cartelista e ilustrador de libros.
Escribió diversos artículos en la prensa local, en Lo Somatent y en la Revista del Centre de Lectura.
Fundó y dirigió Reus Artistich y la Societat Reusenca d'Amics del libre i d' ex-libris y colaboró en la Revista Ibérica de ex libris.


Ramón Casals i Vernís. Ex libris para Albert Pallejá.


Ramón Casals i Vernís. Ex libris para Francisco Casals i Boix.


Ramón Casals i Vernís. Ex libris para Joseph Monsalvatje.


Ramón Casals i Vernís. Ex libris para Joseph Monsalvatje.


Ramón Casals i Vernís. Ex libris para Joseph Monsalvatje.


Ramón Casals i Vernís. Ex libris para Anton Dalamu.


Ramón Casals i Vernís. Ex libris para Anton Rius y Miró.


Ramón Casals i Vernís. Ex libris para Bartomeu Sigalés.


Ramón Casals i Vernís. Ex libris para F. Gras y Elías.


Ramón Casals i Vernís. Ex libris para Joseph Monsalvatje.


Ramón Casals i Vernís. Ex libris para Anton Dalmau.