domingo, 6 de noviembre de 2016

ALBERTO ZANVERDIANI. Italia (1894-1977)


















Ilustrador, diseñador, grabador, pintor, escultor y exlibrista.
Nace en Trieste. Su padre era carpintero y se dedicaba, especialmente, a los trabajos artísticos y a la restauración en madera dictando cursos de formación profesional.
Alejado del ambienta familiar, Zanverdiani adquiere conocimientos en las llamadas artes menores o decorativas y como anticuario y en forma contemporánea madura su arte en el grabado en madera y en la escultura.
Su formación artística tuvo lugar en Trieste, una ciudad ubicada en la encrucijada cultural y comercial de la cultura centroeuropea, donde convergen gentes de nacionalidades y cultos diversos.
En el ámbito escolar obtuvo un diploma magistral en Capodistria y continua sus estudios en Trieste. Más tarde viajará por Italia. En su estadía en Austria estudiará en la Academia Vienesa.
A partir de 1914 comienza a dedicarse a la xilografía. Con fecha de 1913 se conservan algunos de sus dibujos a pluma en los cuales ya se evidencia su decidido carácter gráfico.
En 1919 realiza las ilustraciones para el primer libro italiano editado en Trieste, luego de la unificación: la lírica de Paolo y Francesca del poeta Mario Todeschini, también conocido como Morello Torrespini. La publicación fue exhibida en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en ocasión de la muestra Los artistas y el libro en la Italia del siglo XX, realizada en 1992.
Antes y después de la Gran Guerra, participa activamente en la vida social y cultural de la ciudad impartiendo enseñanza gratuita.


Alberto Zanverdiani. Ex libris para A. Albardi.


Para conseguir un título académico, con habilitación para la enseñanza del diseño, estudió en la Academia de Bellas Artes de Bolonia, ciudad que en aquel período, gracias a la innovadora e incansable labor editorial de Cesare Ratta (1857-1938) se convierte en centro neurálgico y promocional del nuevo arte gráfico italiano de 1900.
Entre 1920 y 1950 desarrolla actividades didácticas en su ciudad natal, en escuelas de distinto orden y niveles.
En 1922 contrae matrimonio con Elisa Cosetti, una de sus alumnas, con la que tuvo tres hijos.
Entre 1920 y 1930 destaca lo más preponderante de producción artística; el crítico de arte y grabador Luigi Servolini (1906-1981) consideraba que de las variadas técnicas figurativas practicadas por Zanverdiani, era la xilografía la que mejor respondía a sus cualidades intrínsecas, su precisión en el diseño, su desenvoltura y eficacia en la incisión de la madera con la gubia.



Alberto Zanverdiani. Ex libris para Attilio Gilleri.


En su aproximación a las artes gráficas se observa un decidido desapego de todo academicismo, con un lenguaje caracterizado por una moderna síntesis gráfica, a través de la esencialidad de los signos, como el fluir virtuoso de los motivos vegetales o flamígeros, sin olvidar los acentos, a veces expresionistas. En palabras del propio Servolini, a partir de 1924 modifica su propia técnica, investigando intensamente el claroscuro.
Su ferviente interés por las herramientas del arte lo llevó a acumular tal experiencia, que fue consultado por su pericia, tanto en cuestiones de mobiliario como en obras pictóricas.
Alternando su pasión por los clásicos, por el purismo en la lengua italiana y por la literatura alemana, siente gran curiosidad por las ciencias naturales. Todo esto constituye un bagaje cultural que se traducirá tanto en su obra artística como en su labor docente.
Su producción exlibrística evidencia, en parte, sus aportes al ambiente cultural ciudadano, a través del recuerdo de personajes que, en ámbitos diversos, incidieron fuertemente en la vida de la ciudad tras las dos guerras mundiales. En esos años emerge en su pintura la adhesión a las modalidades que marcaron el Novecento Italiano. En algunos sus ex libris se observa el uso de estilos clásicos, en otros, decoraciones fitomórficas intermedias entre el Románico y el Gótico.


Alverto Zanverdiani. Ex libris para el Dr. A. Visintini.


Sus obras, pinturas, grabados en técnicas diversas e ilustraciones para libros de arte son requeridas para exposiciones públicas o privadas.
En 1937 trabaja en gráfica publicitaria e ilustra algunas ediciones musicales. Expone y obtiene reconocimientos en la Exposición de Artes Decorativas de las Tres Venecias y en Muestra de Orfebrería Nacional de Venecia, en la Primera Muestra Internacional de Artes Decorativas de Monza y en la Primera Exposición Nacional de Artes Decorativas y de Artesanos de Florencia.
Entre 1924 y  1938 el editor Cesare Ratta publicó numerosos trabajos gráficos de Zanverdiani; el artista colaboró con el editor y con los impresores.
A finales de la década del 1940 y hasta su jubilación, continúa trabajando en Trieste en el ámbito artístico y de la enseñanza, participando en diferentes muestras. También en esos años realiza acuarelas y óleos de vistas venecianas, además de pequeñas y refinadas tallas en madera y marfil así como la ejecución en cera perdida para piezas de joyería.
Desde principio de 1960 reside habitualmente en Viena, dedicándose a la pintura al óleo que representan vistas de los alrededores de la capital austríaca. Sus últimos dos años de vida transcurrieron en Venecia, donde murió en 1977.


Alberto Zanverdiani. Ex libris para Cesare Ratta.


Alberto Zanverdiani. Ex libris para Edgardi Gamerrae.


Alberto Zanverdiani. Ex libris para F. de Matos.


Alberto Zanverdiani. Ex libris para Giorgio Demarchi.


Alberto Zanverdiani. Ex libris para Lino Antonio Affonso.


Alberto Zanverdiani. Ex libris para M. A. Ortiz.


Alberto Zanverdiani. Ex libris para M. Griffini.


Alberto Zanverdiani. Ugo Pincherle.



miércoles, 5 de octubre de 2016

TAVÍK FRANTIŠEK ŠIMON. República Checa (1877-1942)


















Pintor, grabador y xilógrafo.
Nacido como František Šimon, más tarde adoptará el nombre Tavík, que era el apellido de soltera de su madre y firmará sus obras como T. F. Šimon.
Fue ignorado en gran medida durante la época comunista Checoslovaca, sin embargo, en los últimos años ha recibido una mayor atención.
Como estudiante de la Academia de Bellas Artes de Praga, recibió una beca que le permitió viajar a Italia, Bélgica, Inglaterra y Francia.
Su primera exposición individual la realizó en Praga en 1905; un año después organizará otra en París.
A partir de allí realizará una serie de viajes que lo llevarán a Nueva York, Londres, Holanda, España, Marruecos, Ceilán (actual Sri Lanka), India y Japón. En su obra quedarán plasmadas las imágenes de este extenso viaje.
Luego de pasar una temporada en París, entre 1904 y 1914, volvió a Praga como profesor en la Academia de Bellas Artes.
En 1917 se convirtió en miembro fundador de la Asociación Checa Artistas Gráficos, que más tarde presidirá.
Entre sus imágenes más notables destacan las de Praga, Nueva York y París, aunque también deben incluirse sus retratos y sus imágenes de la campiña Checa.
Su estilo está fuertemente influenciado por los impresionistas franceses y, posiblemente a través de ellos es que conoce las técnicas del grabado japonés, en particular las aguatintas.
También fue un maestro en la técnica de la mezzo-tinta, pero completó muy pocas estampas en esta difícil técnica, en su mayoría desnudos femeninos en tonos sutiles de negro.
Entre 1926 y 1927 realizó un viaje alrededor del mundo y plasmó sus impresiones en una serie de cartas que fueron publicadas en un libro titulado Listy Z Cesty Kolem Svĕta, publicado por J. Otto en Praga en 1928. En 2014 el libro fue traducido al inglés y se publicó bajo el título Cartas de un viaje alrededor del mundo.


Tavík František Šimon. Ex libris para B. S.


Tavík František Šimon
Ex libris para Carlisle V. Hibbard


Tavík František Šimon. Ex libris para E. H. B.



Tavík František Šimon
Ex libris para Karsavina


Tavík František Šimon
Ex libris para el Dr. M. Stefanik


Tavík František Šimon. Ex libris para Máni Pátkové.


Tavík František Šimon
Ex libris para su biblioteca


Tavík František Šimon. Ex libris para su biblioteca.


Tavík František Šimon
Ex libris para Václav Mareš